Hoy me desligué de todo y enchulé mi croquera con una imagen copiada de That Yellow Bastard de Sin City de Frank Miller, la segunda imagen es un block enchulado en el 2002 con una imagen de Capitan Atom, copiada de un cómic de la LJE (Liga de la Justicia de Europa) dibujada por Bart Sears, otro capo.
Esta imagen la pinté solo pa' que fuera un poco mas entretenido hacer el examen de semiótica visual, que innatamente es bastante fome, ojalá les guste, es una adaptación de la marca de la NBA en un nivel más iconográfico, o sea más cercano al referente real.
El Internet en casa estaba particularmente lento, así que tardaría mucho en subir alguna imagen, pero ahora que solucione en parte el problema subí tres al hilo.
1- lo que yo vi cuando tenía 8 años
2- una imagen para mi pagina web "www.apokalipsis.cl" (en construcción).
3- otro autyretrato
Últimamente he visto muchos procesos en internet de ilustradores digitales, así que dije, ¿por qué no mostrar el proceso de una de mis imágenes?.... así que aquí les va, ojalá sirva de ayuda a algún pollito que este recién empezando a pintar en Photoshop.
Lo primero que debo decir es que la forma de trabajar los colores y las capas va a depender del gusto de cada uno. Para este trabajo, utilicé mi Tablet Genius de 5,5 x 4 pulgadas y Photoshop CS.
Paso 1 .- Creo una imagen con la medida predeterminada de tamaño carta,8,5 x 11 pulgadas, a 300 dpi. este tamaño de imagen no resulta tan pesado de trabajar en el PC y permite ampliarse bastante para imprimir. De fondo creo una capa de color solido Blanco, y sobre ella creo una capa nueva sobre la que hago el boceto con un pincel circular duro tamaño 19 px.
Paso 2 .- Bajo la opacidad de la capa del boceto a 10% y creo una nueva capa encima, en ésta dibujo cuidadosamente el arte lineal con un pincel circular duro tamaño 19 px, que cambia de tamaño según la presión del lápiz digital. Una vez listo dejo la capa de boceto invisible.
Paso 3 .- Defino el color de fondo en la capa de color solido creada anteriormente.
Paso 4 .- En una nueva capa entre el color de fondo y el arte lineal, pinto del color piel al personaje completo. Esta capa, será la que definirá los margenes sobre los cuales se verán las otras capas, por lo tanto hay que ser cuidadoso de no dejar espacios sin pintar y de no salirse del espacio que marcan las lineas.
Paso 5 .- En una capa nueva anidada a la del color piel, pinto los colores de las prendas que lleva el personaje, el hecho de que este anidada a la anterior permite pintar libremente sin importar pasarse de los bordes.
Paso 6 .- En una nueva capa de color solido café, también anidada a la de color piel, ajustando su modo de fusión en multiplicar, voy modificando la mascara de capa para hacer las sombras medias de la imagen, intercambiando entre el color blanco y el negro. Para esto uso un pincel circular, que cambia de opacidad de acuerdo a la presión de la pluma. Voy cambiando su tamaño y dureza según corresponda a la parte de la imagen que esté sombreando, la capa la dejo en 35% opacidad.
Paso 7 .- Creo una capa de color sólido igual a la anterior, y hago el mismo procedimiento para dar las sombras, con la diferencia de que esta vez la capa esta en su opacidad al 100%, para poder crear las sombras máximas.
Paso 8 .- Creo una nueva capa de tono saturación, anidada a la capa de color piel, la cual me permite ajustar los colores para que parezcan un poco más naturales.
Paso 9 .- En una nueva capa, igualmente anidada, entre la de tono saturacion y el arte lineal, pinto la contraluz de color azul, la cual sirve para resaltar ciertas partes de la imágen y crear un poco más de profundidad.
Paso 10 .- En una nueva capa anidada a la de color piel, en modo de fusión color, doy algunos matices que faltaban, como el color de los labios y las mejillas.
Paso 11 .- En una nueva Capa pinto algunos brillos para contrastar un poco la imagen.
Paso 12 .- Coloreo el arte lineal del color café que alcanzaron las sombras máximas, para integrar las lineas a la ilustración.
Paso 13 .- Sobre el color de fondo pongo una fotografía que tomé hace tiempo a la textura de una muralla, esta capa queda en modo multiplicar.
Paso 14 .- Aplico sobre la textura, un degradado del color azul usado para la contraluz y lo más importante: LA FIRMA.
IMAGEN TERMINADA (no me tomé el tiempo pero debo haber tardado 1 hora y media o dos)
Es extraño lo que pasa con el chavo del, porque a pesar de que me se los capitulos casi de memoria, me sigo matando de la risa con las situaciones graciosas y con las caras de Don Ramón.
Es bueno tener tiempo para dibujar.
